GANADOR DE ABRIL : OKI

Posted: sábado, 30 de abril de 2011 by El pique del mes in
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Este mes nos hace de jurado Bruno Redondo, que tras pasar por PUSH , HUMAN TARGET y RED, se está encargando de GREENT LANTER. Aquí su blog para que le hechéis un vistacillo. http://brunoredondo.blogspot.com/


Y aquí su valoración:

Hola, soy Bruno Redondo. Me recordarán por mi magna obra inacabada Wendal y por ser premiado miss camiseta mojada 2005 en Trujeque. Había pensado en leer el texto de mi honorable predecesor, maese Calderón, para encontrar el enfoque del cargo que me habéis otorgado, pero viendo las primeras frases ya me he visto salpicado por la sangría que lió, y he pensado que quizá es mejor leérmelo después para no verme demasiado influenciado. Además, apuesto a que en ese montón de parrafacos ya ha hecho uso de todas las críticas constructivas y consejos que hay en el catálogo, de modo que si repito argumentos siempre me podré escudar en mi ignorancia sobre los suyos.

Al tema.

Ja!

Dibujo bien ejecutado, buen movimiento y paleta de colores bien medidos (apuesto a que hay un filtro de fotografía anaranjado por aquí). El problema que aquí veo vendría a ser el concepto. O sea, no veo un formato concreto, una composición o una intención. Es más bien como un apunte que has trabajado hasta dejarlo bien definido. Es importante tener claro a donde quieres ir a parar antes de empezar una ilustración, pues un buen dibujo sin un mensaje/historia/contexto se queda solo en eso, un buen dibujo. Te sugeriría trabajar con un formato estándar de comic/manga, firmar más discreto (si, tío), poner a los personajes en un entorno de algún tipo, y por favor, no utilizar el desenfoque de movimiento si no es estrictamente necesario. A este respecto os diría esto: un desenfoque, un destello... son efectos fotográficos. Si vuestro estilo no es fotográfico, o pretende buscar el realismo de algún modo, NO LOS USÉIS. Da la impresión de que se intenta compensar algo que falta...

Hari

Buen movimiento. Me falla un poco la anatomía (el brazo con el que se apoya es un poco flaco de más) aunque desde luego aquí hay madera. Este tema del texto y tal, está demasiado cubierto, das por hecho que el observador ya conoce ese texto y lo cubres. Yo no conozco al personaje ni he leído la obra, de modo que si me encuentro esto fuera de contexto me quedaré sin saber por dónde van los tiros. De nuevo lo mismo con el Photoshop: puede ser vuestro mejor aliado o vuestro peor enemigo, y tanto el destello (aaaarg!!!) como ese efecto extraño de al fondo resultan gratuitos. También el asunto del formato; si queréis ser profesionales, presentaros como tal, y a un editor hay que enseñarle muestras que ya parezcan publicables, no apuntes en una libreta, a si que le pedís al tito Jaime una fotocopia de una plantilla de Marvel, Dc, Soleil o quien sea a quien queráis dirigiros algún día, y tanto si queréis hacer paginas como ilustraciones, obligaos a trabajar en formato, que dibujar en medio de una hoja, al vacío y sin límites no os ayuda a aprender a componer.

Crab

Hombre, está bien (particularmente me gustó mucho el de Ghost in the Shell, luego leeré que te ha dicho Jaime de aquel). Ahora, creo que en este caso no puedes competir con las otras ilustraciones que están "acabadas". A parte, es poco más que un diseño de personaje, ¿dónde está el "qué" de la ilustración?

Me vais a llamar pesado, pero de todas las cosas que os pueda decir, si os tenéis que quedar con algo es con eso. Hace ya muchos años, iba a los salones a dar la paliza a los editores locales, cuando aún creía que uno se podía ganar la vida haciendo comic con editoriales españolas (iluso), y fue Pedro-me encanta la polémica y adoro la continuidad-Angosto quien me dijo que una dibujito de Hulk ahí plantado, aunque esté muy bien dibujado, es poco más que una práctica de dibujo. Cada ilustración debe ser una historia en sí misma, o un detalle especial, una instantánea que MEREZCA LA PENA MOSTRAR. Es como si enseñas una foto de ti ahí de pié, con una pared blanca al fondo. No, si coges a un amigo y le enseñas una foto es la de cuando estuviste haciendo puenting, o ese atardecer que pasaste con tu novia en la terraza del piso de Granada... hay que contar cosas, chicos, os lo repito aún a riesgo de que me mandéis a tomar por c#%o.


Con todo esto dicho, propongo como empleado del mes a:

Oki.

Quizá me llama la atención ese brazo tan cortico (si el personaje no puede rascarse la entrepierna con comodidad, el brazo es corto), y quizá una pose menos rígida funcionaría mejor. Pero como mi discurso de hoy va del FONDO de la obra, debo decir que ésta es la que más me transmite. Hay un formato, hay una composición bien equilibrada (que estaría aun mejor con el cactus de la derecha algo más pequeño y no tan pegado al borde), el acabado plano con textura SENCILLA, más poderoso que una serie de volumentes innecesarios, y el ejercicio de contraluz, siempre más arriesgado que el dibujo a trazo. Esta estética de cartelería me ha molado, es un dibujo que se podía colgar de poster.

Nada chicos, me disculpo si alguien se ha podido ver ofendido, pero sabéis que todo está dicho con la intención más constructiva y el mas buen rollo del mundo. Por favor, no soltéis el lápiz, que hay potencial!

Un abrazo a todos!

Ja!

Posted: jueves, 28 de abril de 2011 by El pique del mes in
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TRIGUN - Hari

Posted: miércoles, 27 de abril de 2011 by El pique del mes in
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OKI / trigun

Posted: domingo, 24 de abril de 2011 by El pique del mes in
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Krab / trigun

Posted: jueves, 21 de abril de 2011 by El pique del mes in
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Ganador de marzo : Krab

Posted: viernes, 1 de abril de 2011 by El pique del mes in
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VALORACIÓN DE JAIME CALDERON: Ante todo pedir disculpas de ante mano por la crítica, espero que os sirva de ayuda para otros trabajos. También comentaros que nadie está exento de cometer algún error o de mejorar su trabajo y esto incluye, por supuesto, a los profesionales

Vamos allá;

Hari, poco original, figura de perfil apuntando a cámara y centrada en el papel, creo que es una composición algo pobre. El escorzo de la mano es demasiado exagerado y la utilización del color más que discutible, ya que has utilizado tonos fríos para el fondo y también para la figura, con esto perdemos profundidad. Como posibles soluciones para la composición se podría optar por un plano más corto del personaje ( plano medio por ejemplo) y hubiera estado bien desplazar la figura hacía un lado, además el hecho de acercar la cámara te habría posibilitado exagerar el escorzo sin problemas, ya que el tamaño de la mano se va haciendo más grande a medida que se acerca al ojo de la persona que esta viendo la imagen, a la distancia que vemos la figura en este dibujo la mano no puede tener ese tamaño

Volviendo al color, el rojo y blanco ayudan a separar un poco la figura, y aunque no es demasiado ortodoxo, está bien porque le dan a la ilustración cierto aire de diseño que hacen que tenga su encanto.

Otra cosa loable, es que la pose parece más fácil de lo que es en realidad, pero tiene su compromiso, y el asumir esos riesgos es siempre de valorar.





Oki, tampoco es demasiado original en cuanto a la composición, la figura completamente centrada y unos elementos en el fondo para rellenar que denotan que han sido algo improvisados. El color no está bien, tonos fríos para el fondo y la figura, que sumados a la sombra de la pistola sobre la pared, provocan que la imagen carezca de profundidad. Para un plano de frente yo hubiera optado por añadir algo de perspectiva a la figura, un contrapicado por ejemplo, hubiera ayudado a la composición.

En cuanto al color, simplemente combinar calidos y fríos hubiera bastado.

El dibujo correcto, y la pose comprometida, eso esta bien.



Jacobo, comentarte a nivel de composición lo mismo que a los demás.

Alguna cosilla de anatomía a mejorar para añadir algo de feminidad al personaje. Si hubieras inclinado los hombros hacia el otro costado la pose hubiera quedado más natural.

En cuanto a la tinta, decirte que hay partes que quedan algo sucias y no se acaban de entender, básicamente el tramado que has hecho en la parte posterior.

Por otro lado, comentar que tienes un estilo personal e identificable, y eso es bueno.





Pau Gomez . Buena composición al estilo de los carteles de películas, no obstante los personajes tienen tamaños similares y el color no ayuda a separar espacios.

Tampoco es recomendable que los personajes superior e inferior estén tan al borde del dibujo porque no permites que la imagen respire. Las poses son algo rígidas y en algún caso rozan el error de dibujo. En la escena principal, la chica no está equilibrada, parece caer , y aunque pudiéramos pensar que apoya su espalda en la del chico, no tenemos ninguna sombra lo suficientemente intensa entre los personajes que pueda justificarlo.

Habría venido bien intentar hacer tamaños más diferenciados entre las escenas, y optar por un color distinto para cada una de ellas que se fuera integrando en un tono común, siendo este mucho más oscuro. Recomiendo que eches un vistazo al trabajo de Drew Struzan y sus míticos carteles de Stara wars para visualizar mejor lo expuesto anteriormente

El color es interesante, y aunque algo sucio, aporta cierta personalidad a la ilustración. De valorar el trabajo y esfuerzo puestos en la realización de esta ilustración un dibujo



Respeto al trabajo de Daniel, decir que la composición no acaba de funcionar, el primer plano de color azul no está integrado en el dibujo y el texto no está bien ubicado. La perspectiva presenta errores en los tamaños entre personajes y fondo. El color verde tampoco ayuda a crear sensación de profundidad.

En tu caso pienso que un entintado marcando alguna variación de gruesos de línea, así como la utilización de tonos más pasteles y menos saturados para el fondo, habrían ayudado.

Tal y como está diseñado la ilustración hubiera sido conveniente variar la posición del texto, tal vez colocándolo a la izquierda y en vertical habrían provocado que la composición ganara algo.

Por otro lado decir que los personajes son muy expresivos y tienen un punto irónico prometedor.





El trabajo de Javivi es curioso pero confuso. La composición no esta del todo mal, pero no creo que sea conveniente dejar tan poca distancia entre la cabeza y el margen superior, o cortas o no cortas pero dejarla así crea la sensación de que la figura está encajonada. El pelo crea un nudo grafico con respecto al brazo y la mano. Y los colores utilizados para el fondo hacen difícil distinguir al personaje, pienso que son demasiado saturados , además da la sensación de que en el fondo se haya utilizado una foto que posteriormente se haya tratado pero tampoco lo tengo del todo claro. En resumen es todo demasiado confuso y esto no es positivo. Las sombras del personaje denotan cierto descontrol anatómico y el color es extremadamente saturado.

Pienso que para un encuadre como este el fondo es secundario, un color más plano y sugerente hubiera bastado para siluetear más la figura.

En cualquier caso la imagen es impactante y a primera vista es resultona.





En cuanto a Krab, comentar que las arrugas de la chaqueta me parecen algo extrañas, el color no permite ver si es un tejido brillante o plano, además es casi idéntico al del fondo . Creo que unos brillos habrían ayudado a diferenciar un poco más esta parte del dibujo separándolo del fondo. Otra solución sería optar por un tejido opaco que permitiera trabajar la tela de manera más uniforme y plana, pero con otra elección del color.

Desplazar un poco la mano que sujeta la pistola de la cabeza, también habría silueteado más la figura aportando dinamismo al personaje y no permitiendo que se produjera un nudo grafico en esa zona. El tono utilizado para las sombras del personaje no me parece acertado. La carne es uno de los elementos que más está sujeta a proyectar los colores de su entorno, por esta razón unos tonos más azulados hubieran integrado un poquito más al personaje.

Por otro lado decir, que me gusta la composición y el dinamismo del personaje. El estilo me parece muy interesante y atractivo. En términos generales creo que es la propuesta más equilibrada de todas, tanto a nivel de composición, dibujo y color. Se ha sabido hacer una imagen sencilla, sin excesivos detalles, pero que a su vez es sugerente e impactante. Bajo mi punto de vista esta es la ilustración merecedora de ganar el pique del mes. Enhorabuena por tu trabajo.





Para concluir comentar que mi exposición se basa en valoraciones puramente subjetivas y que en ningún caso pretendo establecer premisas universales, por lo tanto, se debe valorar como lo que es, una opinión más.

Saludos y continuar trabajando.

Pau Gámez / GHOST IN THE SHELL

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Daniel Campoy /GHOST IN THE SHELL

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